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La cascade de lancement de l’album de Drake et 21 Savage a attiré l’attention

Lorsque Drake et 21 Savage ont abandonné leur collaboration très attendue « Her Loss » en novembre, les fans s’attendaient à des grooves d’élite, des raps ludiques et un duo mégawatt cherchant à transformer un single numéro 1 en un album agréable de longue durée.

Ce à quoi personne ne s’attendait était un rejet subliminal des stratégies marketing obsolètes dans l’industrie de la musique.

Au lieu de donner des interviews ou une performance en direct pour promouvoir l’album, Drake, 21 Savage et leurs équipes ont proposé un argumentaire marketing en utilisant leurs propres plateformes.

Il comprenait des parodies de performances sur Saturday Night Live, la série YouTube A Colors Show et Tiny Desk Concert de NPR, une fausse interview avec Howard Stern, une version fictive de la série In the Bag de Vogue et une fausse couverture du magazine Vogue. .

Les cascades ont envoyé le manuel de marketing musical habituel, qui s’appuie souvent sur la stratégie de promotion éprouvée consistant à faire apparaître des artistes sur diverses plates-formes télévisées et en ligne pour promouvoir un nouveau projet.

Bien que la fausse couverture de Vogue se soit terminée avec l’éditeur du magazine, Condé Nast, poursuivant Drake et 21 Savage, la stratégie globale de marketing viral a fonctionné.

Le responsable du streaming R&B et hip-hop de la plate-forme de distribution Venice Music, Jamal Jimoh, a déclaré que la cascade avait résonné parce que Drake et 21 Savage ont pu faire leurs propres blagues dans les promos.

« Tout ce pour quoi vous voulez vous amuser un peu et ne pas vous prendre trop au sérieux, pour moi, ça se connecte toujours », a-t-il déclaré. « Cela l’humanise et le rend plus accessible et facile à connecter avec le public. »

Le gadget marketing a semblé fonctionner et l’album a enregistré la plus grande première semaine pour un album hip-hop / R&B en 2022. Les morceaux ont amassé un total de 514 millions de flux officiels à la demande, la quatrième plus grande semaine de streaming pour n’importe quel album en histoire de l’époque.

Mais le piratage a-t-il impressionné les spécialistes du marketing musical ?

Rahim Wright, partenaire et co-fondateur de la société de marketing indépendante, du label et de l’éditeur 740 Project, pense que oui. Il a déclaré que le marketing musical peut souvent donner l’impression de cocher des cases, car les maisons de disques essaient de s’assurer que les artistes s’engagent dans un certain nombre de talk-shows de fin de soirée, de présentations en studio en ligne et d’interviews. Cela a créé une approche fade et stéréotypée du marketing des artistes.

Mais de nombreux grands artistes ne veulent pas simplement cocher des cases, donc la façon de les convaincre de croire en une stratégie marketing est de proposer une bonne idée créative. « Ce qui vous emmènera dans de nouveaux endroits, c’est s’il y a quelque chose de créatif à ce sujet, et c’est ce qui en vaut la peine pour les grands artistes », a déclaré Wright.

Le fondateur et PDG de l’agence Browned 2 Perfection, Junae Brown, a déclaré que la créativité n’est pas une taille unique, mais que le marketing musical d’aujourd’hui est souvent présenté comme tel.

« J’espère que [the Drake and 21 Savage rollout] Ce n’était pas seulement un moment de plaisir », a-t-il ajouté. «Et cela allume en fait un peu de feu sous tout le monde. Car aujourd’hui, le marché est complètement saturé de musique. Pour casser le bruit, il faut faire quelque chose d’innovant.

Marketing qui fonctionne pour moi

Brown a noté que les idées créatives ne doivent pas toujours être grandioses et respecter le budget de Drake. Qu’il s’agisse de marketing textuel permettant à l’artiste de communiquer directement avec les fans ou d’un artiste documentant le processus de création, une activation spécifique à l’artiste est primordiale.

Pour un artiste qui cherche à se faire connaître, ces performances sont importantes. Mais Wright pense que cela va au-delà du simple fait d’avoir une bonne chanson et qu’il s’agit davantage de retenir l’attention du spectateur.

« Si la plupart des gens défilent et voient un nouvel artiste sortir une vidéo, qu’ils le veuillent ou non, ils défileront tout de suite », a-t-il déclaré. « Si le clip a un nouvel artiste qui tombe d’une colline et que la chanson joue doucement en arrière-plan, vous allez être très impliqué dans la chute d’une colline. Et puis quelqu’un pourrait souligner que la chanson est aussi du feu. »

Les spécialistes du marketing musical doivent également être prêts à prendre des risques. Mais beaucoup ne le font pas parce qu’ils craignent qu’une idée échoue, ce qui a contribué à ce que la case ennuyeuse soit cochée.

Lorsqu’on lui a demandé quel était le plus grand défi auquel sont confrontés les spécialistes du marketing musical, Jimoh a répondu la peur. « La volonté, la préparation et le désir de parier sur de bonnes idées ont chuté de façon spectaculaire par crainte que les bonnes idées ne soient pas la bonne idée », a-t-il déclaré.

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